费尔南多索尔是什么时期的（费尔南多·索莱尔）

西班牙作曲家 (急!!!!)

伊萨克·阿尔贝尼兹 伊萨克·阿尔贝尼兹（Albeniz, Isaac, 1860-1909），1860年生于西班牙东北部卡塔罗尼亚的坎普洛尔东。童年时起便显示出惊人的钢琴演奏天赋，并在4岁的时候在巴塞罗那*公开演出。两年后，他的母亲带他到巴黎跟巴黎音乐学院当时*的钢琴教授马蒙特尔学习了九个月。马蒙特尔曾希望阿尔贝尼兹进入音乐学院学习，但由于阿尔贝尼兹的年龄太小只得作罢。在返回西班牙的途中，阿尔贝尼兹举行了几场音乐会，并出版了他的第一部作品——Marcha Militar。

1868年，阿尔贝尼兹全家搬往马德里，从此阿尔贝尼兹开始在皇家音乐学院学习。他卓越的钢琴演奏才能受到高度赞扬，被誉为西班牙最杰出的天才，经常被比作“莫扎特”。但是后来阿尔贝尼兹却对钢琴演奏变得极端焦躁和厌恶，他开始变得叛逆，后来又离家出走。12岁的时候，他甚至乘船偷渡到阿根廷。据说他曾经靠在咖啡馆里弹琴来维生，后来他才得以举行了一系列音乐会，并赚了很多钱。后来他又靠这笔钱去了古巴、波多黎各和美国。在纽约的时候，一贫如洗的阿尔贝尼兹不得不去做码头搬运工，为那些从西班牙轮船上下来的有钱人搬运行李。他也曾靠反弹钢琴（背朝钢琴，同时用手指背面弹琴）来吸引人们的注意。他靠着这些 “特技”才得以赚得足够的钱来旅行以及重返欧洲。

华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo, 1901-1999)

1901年11月22日是圣•西西里亚日(St. Cecilla's Day)，华金•罗德里戈（又译“罗得里格”、“罗德利果”）生于西班牙地中海沿岸瓦伦西亚省的萨甘托(Sagunto, Valencia)。由此算来，2001年正值作曲家诞生100周年。他的父亲文森特•罗德里戈•佩雷兹(Vicente Rodrigo Peirats)是来自阿门纳拉(Almenara [Castellón])的一位地主，罗德里戈是他的十个子女中最小的一个。罗德里戈的母亲胡安娜•瑞贝拉丝(Juana Rebelles)是文森特•罗德里戈的第二任妻子。1905年，萨贡托爆发了一场流行性白喉，导致很多儿童不幸夭折，罗德里戈则因此几乎双目失明。作曲家本人后来对此却并不感到辛酸，反而认为这段个人悲剧或许造就了他的音乐生涯。

罗德里戈四岁进入瓦伦西亚的一间盲童学校就读，从此开始接受教育。他很快就显示出对文学与音乐的特殊兴趣。在瓦伦西亚，罗德里戈全家经常到阿波罗剧场观看演出，年青的胡埃金被演出的伴奏音乐深深吸引。他虽然未在瓦伦西亚音乐学院注册，但开始接受该学院教师的音乐教育。他的和声与作曲教师是弗朗西斯科•安提西(Francisco Antich)。他也参加恩里克•戈马(Enrique Gomá)和艾杜阿多•洛佩兹•夏瓦里(Eduardo López Chávarri)的课程，这两位音乐家对他的音乐教育也产生了重要的影响。至于罗德里戈一生都引以为傲的文学修养，则主要归功于拉斐尔•艾贝尼兹(Rafael Ibáñez)。拉斐尔受罗德里戈家的雇佣照看华金，在接下来的年月里，他也是华金的同伴，秘书，和抄录员。“拉斐尔有如我的双眼”，作曲家总是这样提到他的这位朋友。拉斐尔把西班牙文学宝库中的大师作品，哲学作品，以及不同学科的文献与专著念给华金听。

1920年初，华金•罗德里戈已是一位非常出色的钢琴手和熟悉现代艺术重要潮流的作曲学生。虽然华金早在1924年就完成了他的第一部大型管弦乐作品，他最初的作品是以小规模的音乐形式写成的。他的作品第一号《两部小提琴与钢琴素描》Two Sketches for violin and piano [La enamorada junto al surtidor and Pequeña ronda] 作于1923年，同年还创作了《钢琴组曲》Suite for piano ，《小提琴与弦乐小调》Cançoneta for violin and string orchestra ，和一部朴素的声乐与管风琴作品《圣母玛丽亚》Ave Maria，罗德里戈在数年后将其改编为无伴奏合唱形式。1923年的另外一部作品《秋天的摇篮曲》The Berceuse de otoño 最初是为钢琴创作的，但是罗德里戈于1930年将其改编为管弦乐，并在1957年将其整合到美丽的《花园音乐》Música para un jardín 中。他的第一部大型管弦乐作品《流浪者之歌》Juglares 于1924年由恩里克•艾斯奎埃多(Enrique Izquierdo)指挥的瓦伦西亚交响管弦乐团成功地进行了首演。由于受到这次胜利的鼓舞，华金次年带着一部更加雄心勃勃的作品《五首童谣》Cinco piezas infantiles 参加了一次国家比赛，该作品获得了评判团的高度注意，并于1927年和1929年分别在瓦伦西亚和巴黎进行首演，获得了巨大成功。由于巴黎自20世纪初开始就成为西班牙作家、画家、和音乐家最重要的文化中心，罗德里戈于1927年决定移居法国。自1929年开始，华金在巴黎的音乐师范学院(École Normale de Musique)跟随法国大师保罗•杜卡斯学习。可想而知，年轻的华金•罗德里戈决心追随阿尔贝尼兹、法雅、和图里纳的脚步。

罗德里戈青年时期的作品带有一种细腻的抒情性风格，其间的管弦乐色彩有时大胆豪放，采用的和声语言令人想起拉威尔和格拉那多斯。这些特点，连同其他个性，在跟随保罗•杜卡斯学习的岁月中得到了巩固和发展。

费尔南多·索尔（西班牙语：Fernando Sor，1778年2月14日－1839年7月8日），是西班牙作曲家，以及吉它演奏家。1778年生於西班牙巴塞罗那。自幼学习吉它，十九岁时在巴塞罗那上演所作歌剧。此后曾在马德里、巴黎、伦敦、莫斯科等地演奏吉它，同时大量创作音乐作品。自1827年定居巴黎后一心研究吉它艺术。主要作品为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，亦被称为“吉他的贝多芬”。1839年于法国巴黎逝世。其代表作品有吉它独奏曲《魔笛主题变奏曲》、《伟大的独奏》、《月光》（原为《b小调练习曲》）等。

曼努埃尔·德·法利亚（Manuel de Falla，又译法拉、法利亚，1876年11月23日－1946年11月14日）是一位西班牙古典音乐作曲家。

法利亚生于西班牙西南部的滨海城市加的斯，他的母亲是他的音乐启蒙老师。法利亚9岁就接触钢琴，1890年左右开始在马德里学习钢琴及作曲。

法利亚对西班牙的民族音乐很感兴趣，尤其是他故乡安达卢西亚的弗拉明戈，这可以从他的作品中看出来。另外，从1907年到1914年，法利亚住在巴黎，与德彪西、拉威尔等印象乐派作曲家的交往也使他的音乐有印象派特点。

1939年，西班牙内战结束，佛朗哥上台。法利亚移居阿根廷，并在那里去世。1947年他的遗骸被运回西班牙，安葬在加的斯的大教堂里。

恩里克·格拉纳多斯（Enrique Costanzo Granados y Campiña，1867年7月27日出生于西班牙加泰罗尼亚莱里达，1916年3月24日逝世于英吉利海峡上）是一位加泰罗尼亚钢琴家和古典音乐作曲家。他被看作是民族主义音乐的代表，他的音乐体现出了独特的西班牙风格，他也是一位很有才华的画家，其绘画风格与弗朗西斯科·戈雅相似。

生平

格拉纳多斯在巴塞罗那学习钢琴演奏。1887年他赴巴黎学习，1889年回到巴塞罗那。1890年代末他初露锋芒，获得了西班牙国王阿方索十三世的注意。

1911年格拉纳多斯首演了他最*的作品：钢琴组曲《戈雅画集》。这个组曲由六部钢琴曲组成，每部是描写戈雅的一幅画。这个组曲如此成功以至于有人要求他扩展这个组曲。1914年格拉纳多斯发表了基于这个组曲写的歌剧。但是第一次世界大战的爆发使得欧洲首演被取消。1916年1月26日这部歌剧*在纽约上演，为格拉纳多斯带来了巨大的成功。此后不久格拉纳多斯为美国总统伍德罗·威尔逊表演这部组曲。

不幸的是由于这次特别演奏格拉纳多斯没有达上他本来定的回西班牙的船，他达了一条去英国的船，然后从那里转乘去法国迪耶普的苏塞克斯号。在英吉利海峡苏塞克斯号遭德国潜艇鱼雷袭击。为了营救他的妻子，格拉纳多斯跳下他的救生艇后被淹死。

音乐和影响

格拉纳多斯的作品包括钢琴曲、室内乐（一个钢琴五重奏以及小提琴和钢琴作品）、歌曲、萨苏埃拉、一部基于但丁的《神曲》的交响诗。许多他的钢琴作品被转写给古典吉他，这些曲子被看作是*美的吉他曲之一。

西班牙音乐史有过哪些*音乐家?具体介绍一下

莱萨克·阿尔贝尼兹（Lsaac Albeniz,1860-1909） 西班牙作曲家、钢琴家。 普拉西多·多明戈 （Placido Domingo，1941－），*的西班牙男高音歌唱家。 马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家 恩里克·格拉那多斯（Enrique Granados，1867－1916），西班牙作曲家、钢琴家。 蒙茨克拉特·卡巴耶 （Montscrrat Caballe,1933-），西班牙女高音歌唱家。 何塞·卡雷拉斯 （Jose Carreras,1946-），西班牙男高音歌唱家。 帕布罗·卡萨尔斯（Pablo Casals，1876-1973），杰出的西班牙大提琴演奏家。 爱德华·拉罗 （Edouard Lalo,1823－1892），西班牙血统的法国作曲家 阿利西亚·德·拉罗查（Alicia de Larrocha,1923-），西班牙女钢琴家。 胡瓦奎因·罗德里戈 （Joaquin Rodrigo，1902-1999），西班牙作曲家。 费尔南多·索尔 （Fernando Sor，1778-1839）， 西班牙作曲家、吉它演奏家。 帕布罗·德·萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844～1908），西班牙小提琴家、作曲家。 安德雷斯·塞戈维亚 （Andres Segovia,1893-1987），西班牙吉他演奏家。 弗朗西斯科·泰雷加 （Francisco Tarrega,1852-1909），西班牙*的吉他演奏家。 那西索·叶佩斯 （Narciso Yepes，1927- ），西班牙吉它演奏家。 塞巴斯第安·伊拉迭埃尔 （Sebastian Yradier，1809－1865），西班牙作曲家。生于阿拉瓦。

古典吉他的历史人物

古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。

对古典吉他有重要影响的人物介绍

1、费尔南多·索尔（FernandoSor，1778-1838）

对吉他的主要贡献为：吉他原来只是一件与古典音乐毫不相干的“不入流”乐器，索尔就投身于把吉他的地位提高到*的音乐层次的努力之中。同时他是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。

2．泰雷加（FranciscoTarrega，1852-1909)

对吉他的主要贡献为：他创造的八度泛音演奏法大大丰富了吉他的演奏技巧，提高了吉它的表现力。创作了约八十余首吉他曲，在技巧上充分体现了吉他的特色，其中不少曲目已成为吉他音乐的古典名作，如《阿拉伯风格奇想曲》《阿尔罕布拉宫的回忆》等。

3．塞戈维亚（AndresSegovia，1883-1987）

对吉他的主要贡献为：由于他的推广，使得尼龙弦代替了传统的羊肠弦，使得吉他不论从手感上，还是从音色上来说，都前进了一大步，同时他还留下了许多脍炙人口的吉他曲。

历史上,曾有哪些艺术节、音乐家、文学家居住在巴黎?

太多了多吧，巴黎毕竟曾是欧洲的文化之都啊，比如：

维克多·雨果（1802年—1885），19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。

奥诺雷·德·巴尔扎克（1799年－1850年），法国小说家，被称为“现代法国小说之父”。

亚历山大·仲马（1802年—1870年），人称大仲马，法国19世纪浪漫主义作家。

亚历山大·仲马，文学作家，小说家，剧作家，是法国小说家大仲马任奥尔良公爵秘书处的文书抄写员时与一女裁缝所生的私生子，因与其父重名而被称为小仲马。

居伊·德·莫泊桑（1850年—1893年），19世纪后半叶法国自然主义作家，与俄国契诃夫和美国欧·亨利并称为“世界三大短篇小说巨匠”。

罗曼·罗兰（1866年-1944年），法国思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家。

乔治·桑（1804年7月1日～1876年6月8日），法国*小说家，是巴尔扎克时代*风情、最另类的小说家。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

弗朗茨·李斯特（1811年—1886年），出生于匈牙利雷汀，匈牙利*作曲家、钢琴家、指挥家。

费尔南多.索尔是贝多芬（1770-1827）时代的*西班牙作曲家、吉他演奏家。

莫罗·朱利亚尼（1781~1829）被誉为是永远活着的最伟大的吉他音乐家，与卡路里、卡尔卡西并称为意大利吉他音乐的三位巨匠。三人都曾居住在巴黎。

免责声明
           本站所有信息均来自互联网搜集
1.与产品相关信息的真实性准确性均由发布单位及个人负责，
2.拒绝任何人以任何形式在本站发表与中华人民共和国法律相抵触的言论
3.请大家仔细辨认！并不代表本站观点,本站对此不承担任何相关法律责任！
4.如果发现本网站有任何文章侵犯你的权益,请立刻联系本站站长[QQ:775191930]，通知给予删除