米哈伊尔普列特涅夫(米哈伊尔普罗霍洛夫)

2023-02-04 15:32:31 体育信息 zudcetg

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米哈伊尔·普雷特涅夫

米哈伊尔·普雷特涅夫(MikhailVasilievichPletnev,МихаилВасильевичПлетнев)1957年4月14日出生于俄国阿甘折(Arkhangelsk),双亲均为音乐家,从小便展露不凡的音乐天分。13岁时进入莫斯科音乐学院(MoscowConservatory),在名师弗利尔(YakovFlier)与弗拉先科(LevVlasenko)门下学习。1978年,年仅21岁的普雷特涅夫在第六届柴科夫斯基大赛中赢得*,让之前已受苏联乐界瞩目的他,进一步受到国际乐界的注意与肯定。 普雷特涅夫与戈巴契夫间的友谊让他有机会在1990年的历史性时刻实现多年的梦想,创办一个完全独立于 *** 管辖的管弦乐团。在普雷特涅夫声名以及他对未来俄罗斯表演事业型态的眼光吸引下,许多俄罗斯*的音乐家加入,俄罗斯国家管弦乐团于是诞生。从俄罗斯国家管弦乐团创办开始,普雷特涅夫一直担任乐团音乐总监与首席指挥,并把乐团带入世界*乐团的领域。当普雷特涅夫把指挥事业全力集中在俄罗斯国家管弦乐团时,他也经常应该担任爱乐管弦乐团、伦敦交响乐团、伯明罕市立交响乐团与洛杉矶交响乐团等*乐团的客席指挥。从1999年9月起,普雷特涅夫成为俄罗斯国家管弦乐团荣誉指挥,并继续与该团在俄国、世界各地合作与录制唱片。

确立当代最杰出的钢琴家之一的地位后,普雷特涅夫继续定期在欧洲各大重要音乐重镇与音乐节,及亚洲、俄罗斯等地担任独奏与举办独奏会。过去他曾以指挥家身份米哈伊尔·普列特涅夫简介,带领俄罗斯国家管弦乐团在美国各地演出。而在千禧年里,普雷特涅夫将以钢琴家的身份回到美国,2000年11月在芝加哥、纽约卡内基音乐厅举办独奏会,接着会与克里夫兰交响乐团及史拉特金、美国国家交响乐团合作,并到欧洲各地巡回演出。

普雷特涅夫还与史毕瓦科夫、俄罗斯国家管弦乐团在2001年赴美合作庆祝乐团创办十周年系列音乐会。普雷特涅夫曾经与海汀克、夏伊、桑德林、肯特长野、葛济耶夫、贾维、布隆斯泰特及旧金山交响乐团、马捷尔与巴伐利亚广播交响乐团、提勒曼及以色列爱乐、加提与罗马圣塞西利亚音乐院管弦乐团、培希克与捷克爱乐、朱里尼和欧洲室内乐团合作,并与阿巴多、柏林爱乐在1997年柏林爱乐除夕音乐会中携手合作。普雷特涅夫定期受邀与爱乐管弦乐合作,并在阿巴多指挥柏林爱乐下,于1997年除夕音乐会、2000年在柏林爱乐厅举行的*“欧洲音乐会”上合作,透过电视向全世界转播。普雷特涅夫是爱乐管弦乐团定期合作的客座音乐家,一九九九年在皇家节庆厅与史拉特金、阿胥肯纳吉合作,2000年5月与该团合作得到极度好评的柴科夫斯基钢琴与管弦乐团作品全集音乐会。

普雷特涅夫的录音与音乐会演出曲目非常广泛,他为钢琴所改编柴科夫斯基《胡桃钳》与《睡美人》钢琴组曲(这两部作品也都留有管弦乐录音)以及柴科夫斯基第二号钢琴协奏曲、《季节》在1998年被选入飞利浦出版的首批“20世纪伟大钢琴家”系列中;史卡拉第键盘奏鸣曲集(EMI-VirginClassics)则得到1996年留声机唱片大奖。英国BBC音乐杂志称这套专辑“钢琴演奏极为杰出……这套唱片无疑已能确立普雷特涅夫是所知中最伟大的钢琴家之一。”普雷特涅夫于1997年发行在DG的第一张钢琴独奏专辑时,*乐评人凯泽(JoachimKaiser)表示:“普雷特涅夫对萧邦的不凡诠释令人惊讶到近乎震惊……这是本年度*专辑”普雷特涅夫的独奏专辑“向拉赫曼尼诺夫致敬”是1998年在拉赫曼尼诺夫位于瑞士的别墅中,以作曲家所有的史坦威录制而成。这个事件以及普雷特涅夫与俄罗斯国家管弦乐团所诠释的拉赫曼尼诺夫,被收入在帕尔马(TonyPalmer)的纪录片“拉赫曼尼诺夫—回忆”(NVCArts)中。接下来得到高度评价的专辑是由DG在1998年所发行的李斯特B小调奏鸣曲与《但丁》奏鸣曲。普雷特涅夫的录音还有极富想象力与创造性的C·P·E·巴赫键盘乐器奏鸣曲集、葛利格钢琴作品集(包括世界首度录音、七首赋格)。

米哈伊尔·普雷特涅夫作品

往前溯源米哈伊尔·普列特涅夫简介,再看看普雷特涅夫这个人,这位以悬殊差距赢得1978年国际柴可夫斯基大赛首奖的胜利者,举手投足之间并未露出一般艺术家蓄长发、身着奇装的古怪气息,期望看到这种典型的人恐怕要失望了。当普雷特涅夫步上舞台,我们看到一个冷酷严峻、泰然自若而专注地将眼前任务完成的人,用最实际的方式 演奏:不管是开始的鞠躬或是结尾的掌声,他始终用最简洁的方式与听众交流。地呈现的是艺术个体在社会主义体制下,受到整个系统的隐密控制:不能反应喜怒哀乐的感受,也不能借着音乐表达个人的情感,不难归纳出普雷特涅夫因为整个大环境的限制,不得不“演练”他的专业:无庸置疑地,所有公开的会面及谈话,也全被蒙在意识型态帘幕的背后。我们拿获得1974年国际柴可夫斯基大赛首奖的加里洛夫与他相比,他显然像是个不易亲近的战略者;而加里洛夫则像是个燃了血的战士,在他的演奏里到处听得到夹杂各种极端个性的激烈撞合;下台时.普雷特涅夫一副趾高气晶且滴汗不流的模样:加里洛夫则是精疲力尽却也玩得痛快。随便一眼也认得出他们两位在他们专精领域里不同的音乐张力,但普雷特涅夫的部份都是经过冷静算计的,如此能将他的音乐效果推至一种崭新而独立的次元。在组织完美的技巧、对困难乐句的掌握与旋律对位的冷静分析之外,他拥有对音乐的一股热情,这部分来得更是浑然天成,因为它不用经过装饰。

普雷特涅夫并不改写,而是*地描绘出音乐的本质,他*而冷冽地检视主题旋律结构的面面观,在时间上达到天衣无缝的密合:不仅如此,他结合不同轮廓,加上听觉的立体感,使得听者也能够享受到对作品结构的一番巡礼。这也正是让我们感受到音乐动荡之处:他理性的架构、对整体的测量,转化成纯粹的热情,如同在冰原上燃起熊熊巨火。这有点像顾尔德在他重实验性质的巴哈作品,例如《平均律》与晚期的《郭德堡变奏曲》里,以完全令人不自在、甚至是不安的方式,达到音乐的精华。普雷特涅夫的庄严与谦逊,表现出音乐的透明,再以专注于想象力的流畅、毫不失误的合弦与直达音乐中心的意念,结合出热力四射的成品。也将焦点放在音乐本身,为了就是使其散发活力,不管在音乐厅或是唱片里,都能将它变为主体,所谓人们热切地讨论“诠释即为再创造的开始”,它牵涉到读谱的正确性、完全服从作曲家意愿、以及按照谱上的记号表现,同时心里尽可能晓通相关的音乐史或美学知识、如此不断累积,演奏者在诠释上才能浮现新颖的自由度,即使是柴可夫斯基利用气候相对应地表达情感的《四季》组曲里,普雷特涅夫的自制与冷酷,是他诠释时展现Z由度的先决条件,同样的状况到了二流钢琴家手中便会流于任性。

他的演奏特质,明显可以在柴可夫斯基《第二号钢琴协奏曲》里发现,听起来因此少掉乐曲中某些杂乱的蔓延与喧噪的部分。这并不是说他必须为了这首听众接受度较抵的曲子里负责些什么,在柴氏三首钢琴协奏曲里,《第一号》已经成为通往大师的必备曲目,其中含有*的曲调,指的是有电影配乐或民谣手法的生动;而《第二号》难在还得流转于强烈的庄严、似芭蕃的嬉游曲与室内乐式的亲昵之间。普雷特涅夫将这些冗长的乐句予以伸缩自如的活力,持绩灿烂的 *** 延伸出清新的气息,不只在几个小节而已,整首作品呈现了如呼吸般的韵律感与平衡度。即使是第一乐章的装饰奏,也并未出现比例不均的危险。他知道如何从复杂的和声结构里,带出音乐的讯息,同时完满地表达抒情的美感,即使在发挥高度技巧的段落也能保证如此。多亏超凡的技巧与宏观的审视,即使在慢板段落,他都能抓住音乐张力的弧线,精细微妙的强调分节音、调性记号与桨句的转折,直到乐句的终点。

米哈伊尔·普雷特涅夫

雷特涅夫是个多才多艺的音乐家,在过去几年来,他一直致力于成为优异的国际性指挥家,也自己建立了俄罗斯国家管弦乐团,显示了他不畏艰难的热情与决心。这方面他和匈牙利钢琴家柯西斯互相激荡,柯西斯在几年前设立布达佩斯节庆交响乐团,和指挥伊凡.费雪合作推广匈牙利音乐。如此的冲击对于艺术团体,尤其是缺乏排练时间与集体官僚心态的大乐团来说,有很大的好处。 身为钢琴家的普雷特涅夫,不管是现场演奏会或是唱片目录,他的宝藏一样令人目眩,总结其诠释在许多视野上,他都是个特殊主义者。他最近为DG录制的唱片显现他在肖邦方面的唯美主义,极尽冒险展现出色调与气氛的极端性,就如同不间断地分析贝多芬作品里,最富细致音乐价值的小曲及变奏曲集,和普罗高菲夫里端庄的戏刻变化,在技巧上总能平衡地掌握每首曲子的特殊之处。与其称之为特殊主义,说他会认真看待他所演奏过的曲目远比较正确点。此外,在准备阶段和演奏的霎时,作曲家与作品间的交流正是他所关注的。有时候您会发现有些演奏者在事前声称自己对演奏的内容十分了解,但在演奏当时却转而追求自我的表现,放弃真正能达到完美的境界,这在普雷特涅夫的演奏会上是*不会出现的。

他是个彻头彻尾的柴可夫斯基演奏家:以往柴可夫斯基许多钢琴小品都被误以为是感性的沙龙音乐,这并非因为演奏者缺乏对音乐本质的领会,而是因为被情绪化地、技巧不足地演奏所致。普雷特涅夫将其中每个小段落视为小宇宙,将之平衡在具像幻影与徘徊于不可知之间。他把柴可夫斯基《胡桃钳》与《睡美人》的部分乐段改编为钢琴版,也同样蕴含这种张力,当他在柴可夫斯基大赛获胜后不久所录下的《胡桃钳》选曲,其中活泼的进行曲旋律,与引起快意的华尔兹节奏,在1970年代后期曾引起不小的骚动;十年后的《睡美人》选曲依然如此。我们不应该将之视为独立的作曲,而是一个借着十指传达整个乐团份量的钢琴浓缩版。同样地,在这里有着无比的综合性、聪颖的组织能力、在庄严之际展现高度情感,与强烈的旋律。能够控制演奏时的冷静,最后将芭蕾世界的故事转由钢琴娓娓道出,这是具有舞蹈艺术的钢琴家才做得到的事。

不管是钢琴或是指挥,普雷特涅夫的录音或是现场演出,都展现了也是一位优异的柴可夫斯基演绎者。身为钢琴家的敏锐分析能丰富地在指挥时能看透整个作品,而身为指挥家的他则能帮助地在演奏钢琴时展现管弦乐般的色彩。 在许多方面,普雷特涅夫的独特艺术面貌,在近代钢琴史土占有特殊的地位,他是一位接受严谨的训练与准备之后,能在弹奏霎时毫不保留地展现主观意识的演奏者。不同于其它音乐家,他挟着近乎冷酷的从容,迫使我们同意他富原创力的观点,即使人们早已认同其它诠释模式。在*分析与热力沸腾之间,他能在演奏质量上带来充满魅力的逻辑性,产生独特的声响:而作品本身则以最美好的感觉,散发其生命。

米哈伊尔普列特涅夫(米哈伊尔普罗霍洛夫) 第1张

俄罗斯国家形象片 有哪些名人

卡拉什尼科夫

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俄罗斯冰上王子普鲁申科

门捷列夫

波波夫

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罗巴切夫斯基

齐奥尔奇科夫斯基

科罗廖夫

尔费罗夫

托尔斯泰

陀思妥耶夫斯基

契诃夫

普希金--俄罗斯文学之父

俄罗斯指挥家,瓦列里·格吉耶夫,苏联时期已经是基洛夫大剧院的指挥和艺术总监

普列特涅夫,钢琴家,

罗斯托波维奇,伟大的大提琴家。苏联人民艺术家(后来流亡国外)

柴可夫斯基

拉赫玛尼诺夫

弗拉基米尔·维索茨基,苏联*的歌手,诗人,演员,歌唱家,享誉国际

全俄东正教大牧首基里尔

“苏沃洛夫式的统帅”,胜利的象征,朱可夫元帅

光荣的1812,击败拿破仑的库图佐夫

彼得大帝

民族英雄亚历山大·涅夫斯基

操作摄影机者为*导演,塔尔科夫斯基。

导演:亚历山大·索科洛夫,奥多尔·邦达尔丘克,季莫·贝克玛贝托夫

卡斯帕罗夫

米哈伊尔·罗曼诺夫,罗曼诺夫王朝建立者,伊凡雷帝,彼得大帝

末代沙皇--尼古拉二世

列宁

斯大林,赫鲁晓夫,勃列日涅夫

戈尔巴乔夫,叶利钦

普京,梅德韦杰夫

太空第一人---尤里·加加林

阿列克谢·涅莫夫,俄罗斯*体操运动员

米哈伊尔.普雷特涅夫和罗杰·诺林顿,谁的《贝多芬交响曲全集》最出名?

从音乐圣经的推介来说,诺林顿的更好,电驴上有下

诺林顿贝交为古乐器版本,所谓古乐器,就是严格使用贝多芬时代的乐器。不用任何现代乐器。提琴的弦不再是钢丝的,而是羊肠线,铜管乐器也都没有活塞。

进入90年代以来,用复古乐器奏古典音乐成为潮流,贝多芬交响曲集的唱片版本就不下4套:加德纳(JohnEliotGardiner)、诺林顿(Roger Norringto)I霍格伍德(ChristopherHogwood)、布鲁根(FranzBruggen)。这些复古乐队的名称都很好听。加德纳的乐队是“革命和浪漫乐队”。诺林顿的乐队名曰:“伦敦古典演奏家乐队”。布鲁根的叫"18世纪乐队”。霍格伍德的叫“古代音乐学院乐队”。

诺林顿(Roger.Norrington)的贝多芬交响曲全集在繁星般众多的经典演绎中依然颇显特色。其中曲目在单独出版时曾经多次获得各种古典奖项。伦敦古乐演奏家乐团在他的指挥下一反浪漫主义传统的厚重和庞大,转而用音乐的线条勾勒出贝多芬的结构。乐团声音轻快灵敏,气势凌厉猛烈。如果说富尔特万格勒演绎的贝多芬是油画,则诺林敦的表现则是素描。而很多音符的前后因果关系,只有在这种素描才能清晰的体会到。重要的是全集只按一张正价唱片的价格销售,成为大师级版本中*的一个。

普雷特涅夫是唱片史上第一位指挥俄罗斯乐团录制贝多芬九首交响曲的俄罗斯指挥家,他的诠释把握著贝多芬「音乐的任务就是把火花从一颗心传达到另一颗心」的艺术理念,在他的指挥棒下,贝多芬这九首所有乐迷都耳熟能详的交响曲就像一座有趣的宝库。普雷特涅夫总是能微妙地拿捏住乐团声部的平衡与动态,在轻盈中塑造漂亮而丰富的层次、节奏感与细节,并且不断从乐谱中找到令人惊讶不已的全新逻辑,让所有爱乐者重新思考自己对於贝多芬交响曲的了解。

该套贝交,和大多数的贝交很不一样,个别乐章有些部分速度教快,有些部分又相对教慢,不关如此,最突出的是普列特涅夫的处理别出心巧,很有意思,似乎还有些“诡异”的成份,就像在一个很严肃的场合,有人忽然开了个玩笑,顿时气氛融洽。普列特涅夫这一套就似对贝交开了个得体的“玩笑”,使之轻松,愉快,新鲜,别致!——此乃个人拙见。

普雷特涅夫现在在哪里教学

现在退休了。

米哈伊尔·普列特涅夫(俄语:Михаи́л Васи́льевич Плетнёв 1957年4月14日-),又译普雷特涅夫,俄罗斯钢琴家、指挥家、作曲家,生于俄国阿尔汉格尔斯克(又译阿干折),双亲均为音乐家,从小便展露不凡的音乐天分。13岁时进入莫斯科音乐学院,在名师弗利尔(Yakov Flier)与弗拉先科(Lev Vlasenko)门下学习。1978年,年仅21岁的普列特涅夫在第六届柴科夫斯基大赛中赢得*,让之前已受苏联乐界瞩目的他,进一步受到国际乐界的注意与肯定。

1990年,普列特涅夫在许多俄罗斯音乐家的支持下,创立了俄罗斯国家管弦乐团,也是俄罗斯第一个不受政府管理的独立乐团。在*音乐家的加入,以及普列特涅夫的领导下,RNO的演出很快便获得众多好评,并跻身世界*乐团之列。

普列特涅夫除了自己的钢琴演奏事业外,经常指挥RNO或其它乐团,他本身也是位才华洋溢的作曲家。自2006年末起,他暂停钢琴独奏生涯,表示日后重心将放在指挥与作曲上。

2010年7月,他遭泰国芭堤雅警方指控涉嫌性侵一名14岁男童,后获准保释及离境,但要每12天向法庭报到。普列特涅夫否认有不法行为,在与乐团的巡回演出中亦依约回泰国报到。2010年12月,在没有事证支持下,泰国法院正式结案,未对普列特涅夫做出任何起诉。

音乐理念

关于自己的定位:

我是个演奏者,我就是演奏。(PianoNews访问)

我是个“爱乐者”(Musikliebhaber)。(PianoNews访问)

对我来说,多方面的尝试完全是很平常的,我并不把自己定位成钢琴家或指挥家,我是个音乐家。(Mythos Maestro: Dirigenten im Dialog)

关于自己的演奏:找出新的色彩赋予新意,这并不是我的目的。我只是听到什么就弹什么。[...]要找的话,总是能找出新东西的。我的意思是那并不是我擅长的,我擅长的是自然地演奏,本能地演奏。(Amazon.de访问)

关于作曲的难处:一方面,因为前人已经写出了这么多美好的音乐;另一方面,当你不断地演奏其他作曲家的作品,我指的不但是从头弹到尾,而且还是不断地体验,在这种情况下,你很难去作曲,因为受到影响太大了。(PianoNews访问)

关于诠释:

对任何作曲家而言,他的音乐作品就像自己的“孩子”一样,但小孩子总是会长大,会离开家里,与其他人(演奏者)相遇。(DG CD 471 576-2内页说明)

我在诠释上的自由是无限的,我演奏的不是音符,而是音符之后甚至是音符之间的内涵。你要真实地呈现作品的精神,而不是只弹奏出音符而已。(DG CD 477 537-8内页说明)

分析总是带着情感,两者是分不开的。(DG CD 477 537-8内页说明)

关于现代音乐:

我认为,这些音乐无法流传后世。有实验精神是很好,但是除了实验以外,也必须要能引起感动。而这些音乐没有感动,只有太多的实验。(PianoNews访问)

这些现代音乐,完全没有情感的成分,大家只要看看它们的结构就可以了。只要不去演奏这种音乐,它们“听”起来还好听些。我其实很喜欢看它们的谱,因为看起来很漂亮。(PianoNews访问)

关于录音:录音一定要能忠实呈现钢琴家实际的演奏状况。如果一个独奏者经常会弹错音符,那CD听起来也就要是这样。现在的剪接技术太进步,什么都可以剪,这样就无法知道实际的演奏到底如何。(Amazon.de访问)

创作与改编作品

创作

管弦乐曲〈三折画〉(Triptych for Symphony Orchestra),1979

为钢琴与管弦乐团所写的〈随想曲〉(Capriccio for Piano and Orchestra),1985

古典交响曲(Classical Symphony),1988

中提琴协奏曲(Viola Concerto),1997

为五把低音提琴所写的慢板(Adagio for Five Double Basses),2000

根据罗曼·谢弗 (Роман Сеф)的诗写成的十首儿童歌曲,创作年代不详

儿童歌曲《小浣熊》(Маленький енот)(尼可莱·多布隆拉沃夫词),创作年代不详

儿童歌曲《等待鸟儿到来》(Прилетайте птицы)(V .普列特涅夫词),创作年代不详

为双钢琴与室内乐团所写的瑞士幻想曲(Fantasia Helvetica for two pianos and chamber orchestra),2006

改编

根据柴科夫斯基芭蕾音乐〈胡桃夹子〉为钢琴改编的音乐组曲,1977

根据柴科夫斯基芭蕾音乐〈睡美人〉为钢琴改编的音乐组曲,1978

根据谢德林芭蕾〈安娜·卡列尼娜〉为钢琴改编的〈前奏曲〉与〈赛马场景〉,1978

贝多芬D大调小提琴协奏曲单簧管版,1996

根据普罗高菲夫芭蕾音乐〈灰姑娘〉所写的双钢琴组曲,2002

获奖纪录

2007年获俄国《文化报》(Газета "Культура")选为2007年年度指挥

2006年留声机大奖(Gramophone Awards)*室内乐专辑:《塔涅耶夫室内乐》(DG 477 541-9);钢琴:普列特涅夫、小提琴:列宾、格林戈尔茨、中提琴:今井信子、大提琴:哈瑞尔。

2005年俄罗斯国家奖(普京颁奖)

2005年俄罗斯“胜利基金会”之“胜利奖”

2005年欧洲文化基金会(European Foundation for Culture)“欧洲文化奖—指挥”。

2005年第47届格莱美奖“*室内乐演奏”:《普列特涅夫:根据普罗高菲夫芭蕾音乐〈灰姑娘〉所写的双钢琴组曲/拉威尔:钢琴四手联弹〈鹅妈妈〉》(DG 474 817-2);钢琴:普列特涅夫、阿格丽希

2002年俄罗斯联邦第一国家奖(普京颁奖)

2001年回声大奖(Echo Award)器乐独奏:《普列特涅夫:卡内基音乐厅独奏会实况》(Live at Carnegie Hall)

1999年回声大奖(Echo Award)器乐独奏:《史克里亚宾:24首前奏曲、钢琴奏鸣曲集》(Scriabin: 24 Preludes Op.11, Piano Sonatas Nos 4 10, etc.)

1995年俄罗斯联邦第一国家奖(叶尔钦颁奖)。

1978年第六届柴科夫斯基大赛*暨钢琴组第一名。

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